线上授课期间，学校在教学安排上坚持五育并举，旨在通过欣赏优秀的艺术作品培养学生高雅的情操，化解居家隔离带来的心理压力和负面情绪，今天我们将美术组推荐的艺术作品分享给大家。

　　青绿千载，山河无垠，只此青绿，舞绘千里江山图。2022年春晚的舞蹈诗剧《只此青绿》把宋画山水诗意的感动留给了千年后的你我。她们的舞，朱唇微启，青丝成髻，高耸入云，绿腰盈盈，如宋的翠峰；水袖一甩，便是宋的河流。

《千里江山图》

北宋 王希孟 绢本设色

纵51.5cm，横1191.5cm

　　一幅画，12米的长卷，18岁的天才画作，20多位帝王收藏，900多年的历史传承。“航拍”下大宋的千里风光，浩浩荡荡，气象磅礴，“独步千载，殆众星之孤月耳”——这便是《千里江山图》。

王希孟 

蔡京题跋

宋徽宗—赵佶

　　蔡京的跋文，是我们了解画家王希孟和有关这件作品的全部。更让人好奇的是，仅用此画便惊艳了人间的天才少年，创作这一幅青绿山水时年仅十八岁。此画再现了仲春景色，亦凝固了他的青春岁月。不久希孟离世，《千里江山图》成了这名少年的“千古绝唱”。

　　陈丹青曾这样评价：“通常成熟的大师，喜欢做减法，也就是所谓取舍和概括，可十八岁英年的他，忙着做加法。人在十八岁年纪，才会有这股子雄心和细心，一点不乱，不枝蔓，不繁杂，通篇贵气，清秀逼人。”

　　那个爱极了天青色的艺术帝王赵佶，能对希孟亲自“诲谕之”。能成为《千里江山图》最大幕后推动者，却不一定画得出这样的蓬勃恣意、青春昂扬。

《瑞鹤图》

宋徽宗 赵佶

致广大

　　一目千里江山，一梦畅然遨游。《千里江山图》色彩斐然、纤毫毕现，山如是、水如是、人如是，一切如是。

构图

　　青山苍苍，碧水泱泱，千万气象，天高水长。《千里江山图》为大型长卷式构图，以游走观看山水的方式表现时间上的连续性，描绘了千山万壑、江河交错的壮丽河山。画家采用近、中、远绘画手法，将山水结合在一起，结构严谨，布局巧妙，给人以“咫尺千里”、江山寥廓的感觉。同时，传统中国画中的“三远”——高远、平远、深远等多种构图方式在画中合理的运用，令画中山峦江河的景致跌宕起伏，富有强烈的韵律感。这些正是徽宗“丰亨豫大”审美观在山水画上的完整体现，符合宫廷的审美趣味。

高远

平远

深远

　　全画景物丰富，布置严整有序。看似山与山相似，千篇一律，其实也是有规律可寻的。山峦整体由六大组群山构成，从“序曲”到结尾，王希孟仿佛在用青绿色彩创作一场交响乐。每组皆有一座主峰，诸多辅峰簇拥在周围，仿佛在暗示着封建王朝的君臣秩序。

序曲

渐起

发展

高潮

回落

尾声

　　当宋徽宗第一次缓缓打开卷轴，看到面前这幅绚烂的“江山图”时，应该是非常激动的。作为帝王，他欣慰坐拥这样的江山，作为书画爱好者，这幅画足以让他看到一个年轻人的才气，和自己治理下画院、画学的丰硕成果。

设色

　　《千里江山图》在用笔和用色上采用传统的“青绿法”，它是青绿山水中面貌最出色的一件。画卷以淡墨起稿，层层皴染，点染青绿后，又以淡墨与花青勾皴。着色面积大，饱和度高，这在所有传世的青绿山水中都是独一无二的。即使过了900多年，整个画面依然鲜亮，透着皇家的辉煌气质。石青和石绿是矿物质颜料，造价成本极高，王希孟绘《千里江山图》，所有的绘画材料都是宋徽宗赏的，当然也包括这块价值不菲的“宫绢”。

设色淡雅

设色浓重

尽精微

　　《千里江山图》的开阔，开阔得非常具体。远看峰峦起伏，江河缥缈。放大细节，亦能看到屋舍俨然，良田美景之象。而画中之人，多达数百，或空斋独坐，或携琴访友，无不细腻……

长桥游船

长桥游船

瀑布飞溅

悬崖隐居

深山大寺

水磨飞鸟

挺拔松树

茅屋村舍

　　画家营造了一个可行、可望、可游、可居的太平江山意象。《千里江山图》即是中国古代文人理想梦境中永恒的青绿色幻影。